lunes, 18 de septiembre de 2017

Las cualidades artísticas en la vida del estudiante juvenil

La política de educación artística ha mejorado bastante en Ecuador en los últimos 10 años. Pero parece que el cambio ha ido muy lento y todavía no se dado el paso sustancial hacia nuevas rutas de trabajo que encaucen el pensar ingenioso y creativo de los niños. En mi ciudad, capital de provincia, no existen colegios técnicos que no sean para las clásicos oficios de electricista, tornero, etc.

La mayoría de chicos cogen la carga de estudios bastante suave y siguen el paso. Otros tienen ya a los 15 años una idea más o menos vaga, buena o mala, de lo que quieren hacer más luego, y estudiar ciertas materias del colegio no va para nada con su idea. Por tal razón aprender cosas especiales como física, matemáticas (sobre todo lo más abstracto de esta última) u otros es para algunos una tarea pesada y sin gracia.

A esta edad entonces debería dárseles a los chicos que ya tienen algún deseo laboral especial para el futuro la oportunidad de aprender para ello. A esta edad de la vida se necesitan materias generales que le abran el espectro y el pensamiento a los chicos.

Filosofía es una base que necesitan los chicos para poder aprender a pensar en cuanto a criterios de las condiciones de vida que les toque vivir. Filosofía no viene a ser más que el arte (técnica) de pensar. Más abajo hablaré más sobre más artes.

Economía familiar o del hogar también es una materia básica para que los chicos entiendan las bases económicas de lo que sustenta a una familia o vivir independientemente.

La mayoría no puede imaginarse un futuro trabajo en la rama artística, pues no han vivido la música, la pintura o la actoral desde que salieron de la escuela. Esto es una falla tremenda, pues al final solo se gradúan personitas que desean trabajar de administrador de empresas (los más emprendedores quieren hacer la suya propia, los demás trabajar en una oficina), de ingenieros, y los más artísticos en arquitectura.

Las artes como música, pintura o actoral/danza, les dan a los chicos medios de expresión que les van a servir en su futuro para desenvolverse con más soltura en las distintas tareas que emprendan.
Las cualidades que se gana con ello no son siempre fáciles de ver:

  • La expresividad se potencia en todo el cuerpo con la danza y el actuación
  • La música crea un repertorio de cómo dirigirse a un interlocutor con carácter y tino. 
  • La pintura y el dibujo promueven la observación de una realidad o problema (lo que se va a pintar) y la búsqueda de técnicas adecuadas para encontrar una solución o manera de lograr lo que se propuso, basándose en el probar y experimentar, sin miedos a ser criticados por las faltas.

Todas estas son actitudes que la educación artística promueve si se la lleva a cabo con asiduidad y constancia. Las aptitudes de manejar un instrumento, la expresión corporal/facial o un pincel se traducen en actitudes para vivir la vida.

lunes, 28 de agosto de 2017

Autismo Manabí - Un lugar para tus sueños

Gracias a la Universidad San Gregorio de Portoviejo la asociación Autismo Manabí - ULPTS logró que el departamento de vinculación social de la Universidad le gestionara la realización de una página web y de una campaña de concientización social acerca del autismo, por medio de la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad.
En dicho proyecto trabajamos algunos estudiantes de la carrera en grupos. Mi grupo se encargó de la página web. El grupo, fromado por Patricio Osman Zambrano, Andrea Azúa y mi persona, respondió de esta manera al requerimiento.
Una página web diseñada en HTML5, CSS y javascript.



Parte del trabajo realizado por otros grupos del proyecto se agrega a continuación.


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Video de concientización


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Diseño de producto para uso por los niños afectados para aprendizaje

El proyecto también incluyó puesta en marcha de una fanpage en Facebook.

domingo, 13 de agosto de 2017

Derechos infantiles - campaña colombiana

Me encontré con este vídeo de comunicación sobre los derechos infantiles. Muy bien realizado y entendible para los niños. Probablemente lo analice en los próximos días, por ahora solo lo comparto.




jueves, 10 de agosto de 2017

Superman, de héroe de papel, a la gran pantalla, a la realidad

Superman, aquel héroe de papel que Joe Schuster (dibujante canadiense-americano) y Jerry Siegel (escritor estadounidense) crearon allá por los años 1930s, llegó a las grandes masas en 1978 gracias a la Warner Brothers y la cinta de cine. De un personaje de identidad extraterrestre, se hizo un ícono americano, que se exportó a todo el mundo. Extraña combinación que no guarda relación con la síntesis de Superman, tal como lo crearon sus mentores. Cómo llegó a ello:

Al respecto, Siegel comentó que «si estás interesado en lo que hizo a Superman lo que es, he aquí una de las claves que lo hizo universalmente aceptable. Joe y yo teníamos algunas inhibiciones... que nos llevaron a "cumplir nuestros deseos" expresándolos a través de nuestro interés en la ciencia ficción y nuestra tira de cómics... Schuster apoyó esa misma idea afirmando que ese es «el porqué mucha gente puede relacionarse con el concepto». - Wikipedia


Superman es un sueño, es un sueño hecho historia de papel. Pero al llegar a la gran pantalla, se hizo algo más, se hizo un ícono, y tomó forma: Reeves. La leyenda cogió carne.
Clarke observaba que los personajes de cómics debían mantenerse evolucionando continuamente para mantener su relevancia y así representar el ánimo actual de la nación. Según él, el personaje de Superman en los principios de la década de 1970 era un comentario acerca del mundo moderno, un lugar en el cual «sólo un hombre con superpoderes puede sobrevivir y prosperar.»" - Wikipedia
Dura realidad de los 70s y 80s. En medio de la guerra fría, solo se vivía con un miedo a la guerra total, o en su defecto con la convicción de estar trabajando en el lado correcto (USA y las potencias occidentales o URSS, Cuba y China), sea como simple obrero o como espía dentro de su respectivo sistema. Las naciones "neutras", como mi país Ecuador, necesariamente estaban obligadas a cortar relaciones con su par afin, en nuestro caso Cuba.

Superman tuvo éxito general porque en momentos de dificultad reforzaba la idea de que había alguien que sostenía el orden (law enforcement), que siempre hablaba con su padre (como cierto personaje de la Biblia), y que superaba en fuerza a todos y ganaba la batalla sobrevolando todo con los brazos alzados.

Así Superman se me viene a parecer a : Moisés. Era obvio: Schuster y Siegel, ambos judíos, exteriorizaron así al héroe nacional judío tradicional.

La bipolaridad que Superman como ente perfecto no tiene, la encuentras en su enemigo: Lex Luthor. Y es justamente Lex Luthor lo que como seres humanos comunes y corrientes nos queda a la talla, si queremos tomar el camino de las "super acciones". Al no tener los poderes de Superman, Lex Luthor comete miles de crímenes para estar al nivel, sin importar atropellar a quien se encuentre por delante.

Pero Superman se convirtió poco a poco en una apropiación de los EEUU y el capitalismo. Su marca fue explotada a lo grande. Las miniseries de TV deformaron paulatinamente el personaje, con tonos y matices superfluos e innecesarios.

Emblema de Superman en Smallville, la miniserie de TV

Después que Superman hubiera interiorizado lo americano, su cultura y hasta sus colores emblemáticos, fue violado o por lo menos utilizado: pasó a formar parte de la máquina de hacer dinero, se volvió vergonzoso y hasta esquivo. Tal vez por eso en la última entrega cinematográfica Superman se rebela, se aísla de la fuerza militar, es puesto bajo grilletes y es dudado en su lealtad. Un punto a favor de los guionistas que vieron bien la línea que limita al gobierno y el individuo.

El héroe que según algunos analistas literarios, incorpora sus superpoderes (su herencia) en pos del ideal de orden y justicia, o sea insertándose en la sociedad, representa en cierta forma al inmigrante (y recordémoslo, América entera está llena de inmigrantes). Aquel inmigrante que en estos momentos es rechazado si viene de países sospechados como dañinos por la administración gubernamental estadounidense, y que también ha servido y contribuido al desarrollo. Siegel y Schuster son un ejemplo de entre tantos.

domingo, 16 de julio de 2017

Carrera de Derecho USGP - Conferencias internacionales de derecho administrativo

La carrera de derecho de la Universidad San Gregorio de Portoviejo, con su director de carrera, el doctor Marcelo Farfán, realizó en 2014 un ciclo de conferencias, llamadas jornadas internacionales de derecho administrativo. Para su efecto realizó un compendio de los tratados de sus expositores, y material de base, el cual fue recopilado dentro de esta publicación, para la cual realizamos la maquetación editorial. La edición se realizó en software de la casa Adobe. La impresión se realizó en la imprenta La Condamine, de la ciudad de Quito.







lunes, 24 de abril de 2017

Artes arquitectónicos - técnicas tradicionales

Los pasados 6 meses he cursado un semestre de arquitectura. Así he debido retomar las técnicas tradicionales de representación visual, como el lápiz, carboncillo, lápiz de color, acuarela, plumilla y técnica mixta.

acuarela


plumilla


lápiz de color


técnica mixta





jueves, 6 de abril de 2017

Análisis y crítica de la huella y obra de Chespirito

Desde muy niño me fijé en Chespirito. Vi que el impacto de su obra era positiva en la gente, y el espectador. Y su obra además de ser entretenida, tenía éxito, por la misma razón.

Pero siempre veía yo que había algo más atrás de este éxito y este entretenimiento de su programa de televisión. Quería saber. La psicología sería útil para ello, pero no la única herramienta.
Y bueno, descubrí que Chespirito obtuvo su nombre artístico de un director teatral llamado Agustín P. Delgado, debido a su afición a escribir guiones y personajes al estilo dramático de Shakespeare, cuyo nombre, pronunciado a la castellana, y en diminutivo, sería CHEKSPIR. Luego salió CHESPIRITO.

Y es cierto, Chespirito, sus personajes son en su mayoría tragicómicos. Son incompletos, e imperfectos. Su imperfección es justamente lo que los hace enternecedores y agradables. Veamos:


  • El Chavo: no tiene padres, siempre tiene hambre, rompe todo y hace cagadas (disculpen la expresión). Es el huérfano de la calle.
  • Don Ramón: no tiene esposa, es muy rabioso, no trabaja; Es el soltero desempleado
  • Doña Clotilde: no tiene enamorado, es fea, siempre anda persiguiendo el amor de don Ramón; Es la señora fea del barrio;
  • Doña Florinda: es viuda, mima demasiado a su hijo Quico, está tontamente enamorada del profesor Jirafales, y es la más moralista de todos sus personajes; es la señora digna del barrio;
  • El profesor Jirafales: el más sabiondo de todos, estoico, solitario y moralista; es el hombre que se cree ideal;
  • Señor Barriga: no tiene esposa, solo se sabe que cobra renta, es muy gordo; es el hombre trabajador y pujante de clase media;
  • Quico: es muy presumido, envidioso, llorón, no tiene padre; es el niño odioso del barrio;
  • La Chilindrina: es muy vivaracha, llorona, cepillo (aduladora) y no tiene madre; es la niña lista del barrio.


Y así todos los personajes tienen defectos. No existe en el Chavo ni una relación completa, a excepción tal vez por los 30 segundos en que doña Florinda y el Profesor Jirafales se ven.

¿Por qué esta vertiente de Chespirito de escribir estos personajes? No lo sé, no soy psicólogo y no conozco la vida de Roberto Gómez Bolaños a profundidad. Pero sus programas han sido una de las tendencias más perdurables de América Latina, aun lleno de mexicanismos, llegando a ser televisados por más de 40 años, haciendo de Televisa uno de los canales con más rating y más conocidos fuera de México.

Sus shows tienen muy poco moralismo (a excepción de doña Florinda, y el profesor Jirafales que como dijimos antes, son los personajes más moralistas), y casi se podrían considerar amorales, jugando a veces muy fuerte con los prejuicios como la gordura, la fealdad, los golpes, la ignorancia y, muy abiertamente, la pobreza. El juego y la vida sin preocupaciones o altibajos (casi siempre es el mismo esquema, el mismo escenario, el mismo guión) de la vecindad es el tema principal y recurrente. Pero la tragicomedia, como era con Shakespeare, es así, la vida de todos los días.

Este hecho de presentar estos prejuicios de manera amoral hacen sentir un poco la indefensión de estos personajes. Quisiéramos proteger al Chavo, evitar que doña Florinda cachetee a don Ramón, o darle trabajo a este último. El público a veces quiere reír, pero también quiere enojarse. Una cierta tristeza se apodera de uno cada vez que piensa más seriamente en el Chavo. Y es que el Chavo no es un niño normal. Aparte de ser pobre el Chavo NO TIENE NOMBRE. Una grave falta en el mundo postmoderno, los derechos de los niños. Por eso el Chavo tiene un fondo un tanto oscuro, aparte de aparentemente no tener nombre (que sí lo tiene), el Chavo vive con una abuela (en la casa 8, por eso su nombre) que lo maltrataba y por eso siempre pasa afuera en la calle. Esto se reveló en las noticias, junto con el nombre verdadero del Chavo: "Espirisberto".

Chespirito nos dejó la marca de lo tragicómico muy fuerte en la psiquis del latinoamericano. No, no es una escuela para la vida, pero entretiene, y, silenciosamente, crea criterios estéticos en lo latinoamericano. Sin embargo estos criterios estéticos son muy poco plásticos, muy poco moldeables. Son como Chespirito, muy ideales en su no idealidad. Están prácticamente tallados en la roca. O mejor dicho tallados en el guión. Al final no consigue mucho más que entretener un buen rato.